“Όλη η κατάσταση που βιώνουμε είναι τραγική και η τραγωδία είναι η αρχή του θεατρικού κειμένου.”

Jose Ramos – Διευθυντής του Veto Teatro Officina

Ο Χοσέ Ράμος είχε τον τρόπο του θεάτρου για περισσότερες από έξι δεκαετίες: σε ηλικία 13 ετών ίδρυσε το πρώτο του συγκρότημα με 15 στοιχεία, το οποίο πραγματοποιήθηκε στις 14 Απριλίου 1955 στο Guinnessio do Seminario d. Ξεκίνησε με τα έργα Alcacofra και Milagre de Santo. Αντόνιο. Αν και σπούδασε τη νύχτα, βρήκε χρόνο να συμμετάσχει σε μια πρόβα θεατρικής ομάδας το 1957, από τον Πολιτιστικό Κύκλο Scalabitano, σε σκηνοθεσία του Δασκάλου του Εθνικού Ωδείου, Καθηγητή. Carlos de Souza. Αρχικά εκπαιδεύτηκε για δύο χρόνια, με μια ολοκληρωμένη μελέτη του Εγχειριδίου de Arte e Diezer από τον Carlos de Souza, που υποβλήθηκε για ετήσιες εξετάσεις, πριν από μια κριτική επιτροπή που συγκροτήθηκε από τον καθηγητή. Carlos de Souza, Maestro Joel Conho και καθηγητής και Maestro Fernando Cabral και τη Δευτέρα 2 Μαρτίου 1959, στο έργο Auto du Bom Pastor, απέναντι από τους Jono Moreira, Virgilio Barrera, Nuno Neto de Almeida, Jose Maria και Helena Montero.
Από το 1963 έως το 1965 ήταν στρατιώτης στη Γουινέα και στις 65 Οκτωβρίου μετακόμισε στο Avero, όπου αμέσως εισήλθε στο CTA, το Πειραματικό Κέντρο Θεάτρου του Avero και έπαιξε το ρόλο του βοηθού σκηνοθέτη στο έργο “O Jibo e a Sombra”. Επίδειξη στις 17 Ιουνίου 1966 στο Titro Avirence.
Το 1967, επέστρεψε στο Σανταράμ, και μαζί με τον Άμπελ Πράδο δημιούργησε τον Όμιλο Ribalta, ο οποίος κέρδισε τον Εθνικό Διαγωνισμό SNI το 1968, με το έργο “Υπάρχει φως”. Το συγκρότημα διήρκεσε μόνο δυόμισι χρόνια, εκπροσωπώντας ακόμα το “O Troca Tintas”, ερμηνεύοντας και τελειώνοντας, και αργότερα, παραστάσεις του έργου “O Oiro” από το διαγωνισμό του 1969 ήταν φτωχοί Nuno Netto de Almeida.
Το Ribalta Group, από την ομάδα ποδοσφαίρου των εργαζομένων στο εμπόριο, κατέληξε σοβαρά λόγω έλλειψης χώρου για πρόβες. “Τα υφαντά πλέγματα της αυτοκρατορίας …”, όπως λέει.
Στα τέλη του 1969, το θέατρο στο Corco Cultural ήταν ανενεργό και ο Jose Ramos, μαζί με πέντε φίλους, το επανενεργοποίησε, εκπροσωπώντας τα παιδιά, με δωρεάν εισιτήρια, στις 11 π.μ. Κυριακή.
Αν και μετακόμισε στο Cascais το 1980, ο Jose Ramos δεν εγκατέλειψε το βέτο teetro officina που εμπλέκεται σε αυτό το «άρρωστο» πάθος. Και, στη μέση, έχει ακόμα χρόνο να συμμετάσχει σε ένα εξάμηνο μάθημα που διευθύνεται από τον Master Carlos Avilage.

READ  ΗΠΑ: Trump Brave - Καλεί γερουσιαστές από την Πενσυλβάνια να ακυρώσουν το εκλογικό αποτέλεσμα!

Ιδανικά, πώς γιορτάζεται η Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου;
Μόλις αφαιρεθεί το πλαίσιο της ανωμαλίας, το ιδανικό είναι η πρωτογενής και δευτερεύουσα καλλιτεχνική έκφραση όλων των ερασιτεχνικών ομάδων και των επαγγελματικών ιδρυμάτων, του θεάτρου και των εκπαιδευτικών ιδρυμάτων. Για την καλή ανάπτυξη της κοινωνίας, το θέατρο πρέπει να γίνει συνήθεια.

Τα στάδια της Πορτογαλίας και του κόσμου ήταν σε αιχμαλωσία πέρυσι. Το Διαδίκτυο είναι ένας εναλλακτικός τρόπος παρουσίασης και διάδοσης έργων, υπάρχουν διαδικτυακές εκπομπές εδώ;
Παρόλο που ο κόσμος της τεχνολογίας εξελίσσεται, το θέατρο και εγώ σίγουρα μιλάω για θέατρο, το οποίο δεν θα έπρεπε να είναι σε λειτουργία σε απευθείας σύνδεση. Η ουσία του θεάτρου είναι αναπόφευκτη. Βασίζεται σε δύο θέματα: τη θεαματικότητα που γεννήθηκε από τον αρχαίο άνθρωπο, τις θρησκευτικές και ψυχαγωγικές εκδηλώσεις και την Όσμωση με λογοτεχνία που βρέθηκε στην Ελλάδα πάνω από πέντε αιώνες π.Χ. Είναι πολύ ενδιαφέρον να βλέπει κανείς ένα προϊόν στην τηλεόραση, καθώς και την έλλειψη συμμετοχής του κοινού στο δωμάτιο, το οποίο καταστρέφει την κοινωνία, ακυρώνει την ύπαρξη ενσυναίσθησης, ο Αριστοτέλης αγαπούσε πολύ, το έργο του «Postica», τραγωδίας με μελέτη και ανάλυση .

a
Δημόσιο

Όταν τελειώσει όλα αυτά, μπορεί αυτό το νέο παράδειγμα να φέρει ένα νέο κοινό στο φυσικό κοινό;
Λυπάμαι πολύ για την απιστία, αλλά δεν βλέπω αυτό το νέο παράδειγμα να γίνεται πιο δημοφιλές. Το θέατρο είναι ένα μέρος που προσελκύει τη θρησκευτικότητα, την αγάπη και την οικειότητα του κοινού, και πρέπει να καλλιεργηθεί από το “d” στην εφηβεία. Η ευθύνη ανήκει εξ ολοκλήρου στο κράτος. Έχει κάθε χώρα ένα άξιο αξιοθέατο;

READ  Ραντεβού για ιδιωτικές κλινικές: Ο Μητσοτάκης επιβεβαιώνει την απόφαση του Κεκελία - Newsbomb - Ειδήσεις

Οι δημιουργικοί δημιουργοί θα βρουν από προεπιλογή νέες ιδέες για αυτήν τη μοναξιά;
Δεν έχω καμία αμφιβολία ότι. Όλη αυτή η κατάσταση που βιώνουμε είναι τραγική και η τραγωδία είναι η αρχή του θεατρικού κειμένου.

Ο κόσμος είναι πιθανό να εισέλθει σε μια βαθύτερη οικονομική κρίση μετά από αυτήν την κρίση υγείας. Ο πολιτισμός ήταν ένας από τους πρώτους τομείς που αντιμετώπισαν έλλειψη υποστήριξης. Δεν αντιμετωπίζετε αγωνία; Πώς περιμένετε να είναι πιο υποστηρικτικοί;
Η εμπειρία μου πάνω από εξήντα χρόνια στο θέατρο είναι μόνο στην ερασιτεχνική έννοια. Ωστόσο, λόγω της προσωπικής μου σχέσης με το Titro Experimental de Cascais, γνωρίζω την ανησυχία των νέων ηθοποιών. Δυστυχώς, δεν υπάρχει αρκετή διατροφή εδώ για να γεννηθεί με τον Kaio Messinas στη Ρώμη. Στην αρχαία Ελλάδα, ακόμη και οι πλούσιοι που αρχικά χρηματοδότησαν θεατρικές παραγωγές,

Για παράδειγμα, είναι σημαντικό να αναγνωρίσετε αυτήν την επαγγελματική κατηγορία και να δημιουργήσετε την κατάσταση ενός καλλιτέχνη που αναζητά κατάλληλη κοινωνική προστασία;
Ετσι νομίζω. Η επιδημία αποκάλυψε τα τρομερά πράγματα όπως η ευθραυστότητα των σπιτιών και του πολιτισμού σε όλους εκείνους που εμπλέκονται στους ηλικιωμένους. Είναι επιτακτική η επισκευή αυτών των δύο περιοχών. Μέχρι τη Γαλλική Επανάσταση, οι ηθοποιοί θεωρούνταν τόσο προσωπικοί όσο και non-grata.

Τα δωμάτια ενδέχεται να μην πωλούνται πάντα, αλλά είναι δημόσια. Πώς να προκαλέσετε περισσότερους ανθρώπους να δουν το θέατρο;
Στην αρχαία Ελλάδα, τα θέατρα μετέφεραν ανοιχτά 15.000 θεατές και ήταν μια παρέλαση και πάρτι με τα πάντα. Η μετάβαση στο θέατρο θεωρείται η εκπαίδευση του πολίτη. Επαναλαμβάνω: “Στριμμένο αγγούρι αγόρι.”

Τι θέλετε για το Εθνικό Θέατρο; Ανοίγει ή βελτιώνει το παρελθόν το μέλλον;
Αφήστε το να μεγαλώσει και να είναι υποχρεωτική μελέτη στα σχολεία. Με νέους τρόπους και δημιουργικά στυλ, έχουμε ποιότητα. Όσοι είναι εξοικειωμένοι με το πρόγραμμα και παρακολουθούν παραστάσεις στο Titro National ή στο Titro da Trindade, και άλλους οργανισμούς στη Λισαβόνα δεν θα ντρέπονται.

READ  Το Jet 2 συγκεντρώνει 422 εκατομμύρια για να αντιμετωπίσει τον αντίκτυπο του Kovid-19

Το 2020 είναι το εκατονταετές έτος του Santareno. Υπάρχει επαρκής αναγνώριση;
Το καταλαβαίνω ναι. Ο θεατρικός συγγραφέας και η εικόνα του είναι τόσο μεγάλα που, για ένα μικρό ετήσιο απομνημόνεο, έγραψα μια βιογραφία του φίλου μου, του Φερνάντο Νάρκισο, το 2007, με τίτλο “Bernardo Santareno… nos Tunis da Liberdade”, που εμφανίστηκε τον ίδιο χρόνο στο Titro Sa da Bandira, Santorum, Titro da Trinda και άλλα δημοτικά θέατρα. Από το Ίδρυμα Bernardo Santareno, όχι μια λέξη από τον τότε δήμαρχο, έζησε μέχρι τη βούρτσα της αγχόνης.

Ποια μέτρα πρέπει να ληφθούν για να επηρεαστεί αυτή η ταυτότητα;
Θα έλεγα πολύ λακωνικό: να μιλήσω για την αποκατάσταση του Ιδρύματος Bernardo Santareno, για ενθουσιώδεις, που συμμετέχουν σε θεατρικές ομάδες από την περιοχή Santorum και άλλους ενδιαφερόμενους.

Το κείμενο δημοσιεύθηκε αρχικά στο τεύχος 26 Μαρτίου 2021 του περιοδικού Corio do ribatezo.

Δημόσιο

Αφήστε μια απάντηση

Η ηλ. διεύθυνση σας δεν δημοσιεύεται. Τα υποχρεωτικά πεδία σημειώνονται με *